Отзывы
«Заказываю не первый раз, вы как всегда на высоте !»


Юля И. Выборг

«Спасибо за инструмент, получили, довольны!»


Елена Новорос...

Приобретение гитары
«Хочу выразить слова благодарности руководителю магазина Тимуру Владимировичу и менеджеру Юлии за исключительно внимательное и доброе отношение к покупателям. Заказ был оформлен одним днем и гитара прибыла в Липецк уже на пятый день после моего об ...»


Сергей Липецк

«Спасибо, всё получил. Весьма доволен! Успехов Вам!»


В.А. Петроза...

«Заказал уже 2 балалайки, всё отправили быстро,оплатил при получении, всё пришло в целости, я доволен, все бы так работали.»



Музыкальные термины на букву П

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

Па — (фр. pas — шаг) — термин, применяющийся в хореографии.— 1. Танцевальный шаг, характеризуемый определенной постановкой ног. 2. Сочетание танцевальных шагов, используемое на каком-либо количестве тактов танца или на весь танцевальный номер (па-де-де, па-де-труа, па д'аксьон и др.). 3. Названия бальных танцев (па-де-катр, па-де-грас, па-д'эспань и т. д.). 4. В общеупотребительном зна­чении — любое танцевальное движение.
Павана  (от лат. pavo — павлин) — старинный бальный танец испанско­го или итальянского (в этом случае название предположительно про­исходит от города Падуя) происхождения: темп медленный, торже­ственный; музыкальный размер 4/4.
Па д'аксьон (от фр. pas — шаг и action — действие) — танец в балете, связанный с развитием сюжета и раскрывающий содержание балет­ной сцены.
Па-де-де   (фр. pas de deux — танец двоих) — одна из основных форм классического балета. Структура па-де-де: совместный выход (антре), парная лирическая часть (адажио), две сольных вариации (аллегро), совместный финал (кода).
Па-де-катр   (фр. pas de quatre — танец четверых) — 1. Бальный танец английского происхождения. Музыкальный размер 12/8. 2. В бале­те — танец четырех исполнителей.
Па-де-патинер (фр. pas de patiner — танец конькобежца) — бальный та­нец русского происхождения. Музыкальный размер 4/4.
Па-де-труа,   (фр. pas de trois — танец троих) — танцевальная форма в балете, отличающаяся от па-де-де тем, что исполняется тремя ар­тистами (две женщины и мужчина), в связи с чем вводится третья вариация.
Палеография музыкальная (от гр. palaios — старинный, древний и grapho — пишу) — музыкально-историческая дисциплина, изучающая древние системы записи музыки, эволюцию музыкальных знаков, из­менения их форм в написании, а также памятники музыкальной письменности. Конечная цель палеографии музыкальной — расшифровка музыкального тек­ста рукописей и его перевод в современную нотацию.
Палоташ   (венг. palota — дворец) — венгерский бальный танец из трех частей (движений): лашан (медленно), чифра (украшение), фриш или фришка (свежо, бодро). Музыкальный размер первых двух час­тей 4/4, третьей 2/4.
Пандейра — бразильский ударный музыкальный инструмент из семей­ства идиофонов, состоящий из четырехугольной деревянной рамки и срединной планки, переходящей в ручку. Между боковыми рамками и планкой помещены 4 — 8 пар тарелочек на металлических стержнях. Звук извлекается встряхиванием. Используется в джазе.
Пандеро — испанский ударный инструмент круглой формы, похожий на бубен.
Пандури — трехструнный щипковый музыкальный инструмент, распро­страненный в Грузии.
Пантомима  (от гр. panta — все и mimeomai — подражаю) — 1. Искус­ство выражать мысли и чувства средствами мимики и жестов. 2. Те­атральный спектакль, в котором художественный образ создается средствами мимики, жестов и сопровождается музыкой. 3. Один из основных элементов балетного искусства (наряду с танцем).
Парадный   марш (фр. parade — пышность) — торжественный военный марш.
Паракапзук — армянский духовой инструмент, род волынки. Использу­ется для сольной и ансамблевой игры, а также аккомпанемента.  
Параллелизм  (от гр. parallelos, буквально: идущий рядом) — движение голосов с сохранением одного интервала между ними (параллелизм — терция­ми, квинтами, секстами и т. д.). Движение самостоятельных голосов параллельными квинтами и октавами в курсах гармонии и полифонии считается запрещенным, хотя, в композиторской практике целесооб­разность такого параллелизма решается в зависимости от поставленной худо­жественной задачи.
Параллельное голосоведение — одновременное движение двух голосов в одном направлении (вверх или вниз) с соблюдением равного ин­тервала между ними.
Параллельные интервалы — интервалы, возникающие в результате па­раллельного голосоведения.
Параллельные тональности — 1. В мажоро-минорной системе ладов — две тональности (мажорная и минорная), имеющие одинаковые клю­чевые знаки. Минорные параллельные тональности строятся от VI ступени мажорных то­нальностей. Напр., до мажор и ля минор, соль мажор и ми минор и т. д. 2. В натуральных ладах — тональности различных ладов, име­ющие одинаковые звукоряды. Напр., до ионийский, ре дорийский, ми фригийский и т. д.
Парафраза, парафраз (от гр. paraphrasis — пересказ) — виртуозное про­изведение, написанное на одну или несколько популярных тем. Зна­чительное место парафразы  занимали в творчестве Ф. Листа (напр., парафраз на темы оперы Дж. Верди «Риголетто», парафраз на полонез из оперы П. Чай­ковского «Евгений Онегин»).  
Пародия (гр. parodia — против, вопреки песне) — 1. Подтекстовка ново­го текста (часто сатирического по содержанию) к существующей мелодии. 2. Комическое подражание какому-либо музыкальному сти­лю, жанру, отдельному музыкальному произведению, манере испол­нения и др.
Партесное пение (лат. partio — голоса) — вид многоголосного хорового пения украинской и русской церковной музыки. Партесное пение было перене­сено в Россию с Украины в середине XVII в. и получило повсемест­ное распространение, заменив одноголосный знаменный распев. После введения партесного пения крюковая система записи была заменена современной нотацией, а вместо гласов закрепилась мажоро-минорная система. На основе партесного пения развился духовный концерт. Развитое партесное пение харак­теризуется торжественностью, монументальностью, развитым много­голосием, достигавшимся разделением хора на 4, 8, 12 и более го­лосов, сочетанием гармонической фактуры звучания с широким раз­витием мелодико-полифонического начала. Теоретические основы партесного пения изложены украинским композитором XVII в. Николаем Дилецким в «Мусикийской грамматике». Известны имена многих украинских и русских композиторов — авторов партесных сочинений: Н. Дилецкого, С. Пекалицкого, Б. Титова, Н. Бавыкина, Н. Калашникова, С. Беляева, Ф. Редрикова и др.
Партита   (от ит. partire — делить — одно из названий танцевальной сюиты, применявшееся в XVII—XVIII вв. (партита И. С. Баха, Г. Ф. Ген­деля).
Партитура   (от ит. partitura — разделение, распределение) — система записи всех голосов музыкального произведения, предназначенного для исполнения ансамблем, оркестром или хором определенного состава. Принцип партитурной организаций записи — вертикальное расположение — дает возможность легко охватить направление дви­жения всех голосов в их одновременном звучании.
Партия   (от ит. partito — делю) — 1. Голос или голоса музыкального произведения для одного исполнителя или однородной группы. 2. Раз­дел экспозиции и репризы сонатной формы — главная, связующая, побочная, нередко и заключительная партия. 3. В многоголосной полифо­нической музыке — то же, что голос.
Парциальные тоны (от лат. partialis — частичный) — то же, что обер­тоны.
Паспье — старинный французский танец, близкий к менуэту. Размер 3/4 или 3/8, начало с затакта.
Пассаж (фр. passage — проход, переход) — восходящее или нисходящее последование звуков в быстром движении, имеющее виртуозный ха­рактер.
Пассакалья (от исп. pasar — проходить и calle — улица) — 1. Старинный танец испанского происхождения, исполняемый в медленном темпе. Размер трехдольный. 2. Полифоническая форма, разработанная в ви­де вариаций с постоянно повторяющейся в басу мелодией (бассо остинато). Характер пассакальи величественный, сосредоточенный, нередко трагический. Примеры пассакалья — у Д. Букстехуде, И. С. Баха, Г. Ф. Ген­деля.
Пассамеццо — итальянский танец XVI в. По музыкальному стилю бли­зок к паване.
Пассион — см. Страсти.
Пастиччо (ит. pasticcio, буквально: паштет, смесь) — опера, музыка ко­торой заимствована из нескольких опер одного или разных компо­зиторов или же специально написана несколькими композиторами. Этот термин применяется и к произведениям других жанров, создан­ных различными авторами. Пример пастиччо — опера «Айвенго», составлен­ная А. Паччини из опер Дж. Россини «Семирамида», «Моисей», «Танкред» и «Сорока-воровка».
Пастораль  (от лат. pastoralis — пастушеский) — 1. Опера, пантомима или балет, идеализированно показывающие сцены сельской жизни. 2. Вокальная или инструментальная пьеса, рисующая картины приро­ды или сцены сельской жизни. 3. Пастушья песня. 4. Вставная сцена в опере или другом спектакле, написана в стиле пастораль (1) — напр., пастораль из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского.
Пастурель — разновидность любовных песен труверов и трубадуров, диа­лог между рыцарем и красавицей-пастушкой.
Патет — ладово-интонационная модель в музыке Индонезии, родствен­ная pare, макаму, макому, мугаму, мукаму. Каждый патет принадлежит к одному из ладов — слендро или пелог, применяется в определен­ное время суток или разделе кукольно-теневого театра «ваянг гедо», начинающегося вечером и кончающегося на рассвете.
Патефон — механико-акустический аппарат для проигрывания грам­пластинок, выпускавшийся фирмой «Пате».
Пауза  (от гр. pausis — перерыв) — 1. Перерыв звучания на заранее определенный промежуток времени. 2. Знак, указывающий относи­тельную длительность паузы (1). По длительности паузы бывают такими же, как и ноты.
Певческая установка — состояние, необходимое для начала пения, под­готовленность всего организма певца к фонации. В комплекс певческой установки входят как внешние моменты: установка корпуса, головы, рта, мы­шечная свобода, так и внутренняя психолого-физиологическая готовность, включающая в себя состояние «вокально-творческого покоя», представление о качестве звука, элементах вокально-телесной схемы, настроенность на внутреннее состояние, требуемое идейно-художест­венным содержанием образа.
Певчий, певчий дьяк — профессиональный певец в русской православной церкви. Хоры, состоящие из певчих, участвовали в торжественных бого­служениях, на которых присутствовал царь, а также в придворных торжествах. В 1886 г. на основе синодального хора было учреждено училище церковного пения, сыгравшее значительную роль в разви­тии хорового профессионального пения.
Педализация — 1. Один из важнейших элементов пианистического искус­ства, умение применять различные способы взятия и снятия правой педали, совместное или раздельное использование обеих педалей и т. д. 2. Использование педального механизма для повышения или понижения звука на полутон при игре на арфе.
Педаль (от лат. pedalis — ножной) — 1. У фортепиано — ножной рычаг для управления механизмом, приглушающим или удлиняющим зву­чание струн (правая педаль) или же ослабляющим силу звука (левая педаль). 2. У арфы — ножной рычаг для перестраивания струн на полутон. 3. У органа — клавиатура для ног, при помощи которой музыкант управляет самым низким участком диапазона инструмента. 4. В литавре — механизм для перестройки в другой тон. 5. Выдержанные аккорды или отдельные звуки, на фоне кото­рых происходит движение других голосов многоголосного произведения при смене гармонии.
Педальная тарелка, чарльстон, хай-хет — ударный инструмент из семей­ства идиофонов. Педальная тарелка — устройство из двух горизонтальных тарелок на треножнике, в котором нижняя тарелка неподвижна, а верхняя соединена с педалью так, что может подниматься и опускаться, из­давая звук. Педальная тарелка широко используется в джазе.
Пелог — один из основных звукорядов индонезийской музыки. Состоит из семи ступеней, интервалы между которыми воспринимаются близ­кими к м. 2, б. 2 и б. 3. На Яве пелог считается женской печальной тональностью.
Пение, вокальное искусство — исполнение музыки средствами певческого голоса, искусство передавать средствами певческого голоса идейно-художественное содержание музыкального произведения. Пение мо­жет быть сольным, ансамблевым (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.), хоровым, с сопровождением или без него. Существуют три основные стиля пения: кантиленный, певучий — широкое, плавно лью­щееся звучание голоса; декламационный — приближающийся к инто­нациям разговорной речи; колоратурный — основанный на кантиленном, но изобилующий разнообразными украшениями, пассажами и т. д. Для овладения этими стилями пения необходимы не только му­зыкальность, наличие хороших голосовых данных, но и специальная подготовка (см. Постановка голоса) — в широком смысле предпола­гающая умение естественно сочетать в пении вокальное и речевое начала. Т. н. народное пение опирается на народно-песенные и ис­полнительские традиции определенных географических регионов и передается от поколения к поколению. Современное «микрофонное» эстрадное пение отрицает необходимость специальной вокальной подготовки и опирается на бытовую манеру напевания, при которой голосовой аппарат функционирует так же, как при речи на централь­ном участке диапазона. При необходимости эстрадные певцы могут брать и относительно высокие звуки, однако для этого необходимо умение перестраиваться на «классическую» манеру звукоизвлечения, иначе в пении появляется элемент крика. Пение «микрофонных» пев­цов бедно такими важными качествами, как высокая певческая фор­манта (см.), полетность (см.), лишено опоры (см.). При различении манер пения следует учитывать, что использование микрофона в ка­честве вспомогательного средства для выступления на открытых площадках, стадионах, во дворцах спорта и т. д. имеет место и у пев­цов «классического» плана, а эстрадные певцы используют микро­фон в качестве органической части своего голосового аппарата, т. к. без его помощи могут «петь не слишком высоко, несильно, недолго и нечасто» (Р. Юссон).
Пентатоника, пентатонный звукоряд (от гр. pente — пять и ton — тон) — лад, в звукоряде которого нет полутонов и тритона; известен также как шотландский или китайский звукоряд. Кроме пентатоники — бесполутоно­вой (ангемитонной, целотоновой) пятиступенной системы существуют также полутоновая (гемитонная) пентатоники — японская, индийская, индоне­зийская, смешанная (конголезская), темперированная (индонезий­ский звукоряд слендро, где октава делится на пять ступеней, не совпадающих ни с тонами, ни с полутонами).
Пентахорд (от гр. pante — пять и chorde — струна) — 1. Пятиступенный звукоряд диатонического лада в объеме чистой квинты. 2. Гаммаобразная последовательность пяти ступеней, построенная от любой ступени ладового образования.
Передувание — способ извлечения различных по высоте звуков на духовых музыкальных инструментах без применения вентилей, клапа­нов, отверстий при помощи изменения скорости воздушной струи или ее частей. Используя передувание, можно извлекать звуки, соответствую­щие обертонам гармонического (натурального) ряда.
Переложение — обработка музыкального произведения для исполнения другими голосами или инструментами; иначе — аранжировка.
Перемена ключевых знаков — отказ от старой тональности путем вы­ставления бекаров (если старая тональность имела знаки в ключе) и знаков новой тональности. Перемена ключевых знаков используется для записи моду­ляции в другую тональность на длительное время.
Переменные функции, вторичные, местные функции — ладовые функции, «противоречащие основной ладовой установке» (Ю. Н. Тюлин). В процессе развития музыкального произведения каждый тон лада, подчиняясь общему тональному центру, может временно принимать на себя функцию местной тоники, а находящийся квинтой выше его — временной доминанты, благодаря чему возникают побочные ладовые ячейки, с противоречащими основной ладовой установке тяготениями. Элементы этих ячеек выполняют переменные функции, которые спо­собны влиять на мелодическую фигурацию.
Переменный лад — 1. Лад, в котором функцию тоники и опорных тонов временно приобретают различные ступени лада, т. е. происходит вре­менная мелодическая модуляция. Особенно распространен в музы­кальной практике параллельно-переменный лад, в котором сочетаются мажор и параллельный минор. 2. Лад, звукоряд которого изменя­ется без смены тоники, т. е. отклонением в одноименную тональность. Переменный лад широко распространен в народной песне.
Переменные размеры — размеры, в которых изменяется количество долей на протяжении всего произведения или его части. Например, в русских народных песнях — «Сидел Ваня», «Ой да ты, калинушка».
Перепляс — русский народный парный танец — состязание. Размер 2/4, темп — оживленный, быстрый.
Переченье — прием голосоведения, когда в разных голосах двух смеж­ных аккордов встречаются звуки одной ступени в хроматически изме­ненном виде. Переченье звучит остро, временами фальшиво.

 
Перечёркнутый   мордент — название мелизма. Перечёркнутый   мордент — последовательное исполнение трех нот: главной (той, которая написана), вспомога­тельной (на секунду ниже главной) и снова главной. Обозначается знаком  .

 
Период (гр. periodos — отрезок времени) — простейшее музыкальное по­строение, в котором изложена относительно законченная мысль. Период обычно состоит из двух похожих по структуре предложений (из 4 или 8 тактов каждое), завершающихся разными каденциями. Иног­да в форме периода пишутся целые музыкальные произведения (романсы, прелюдии, небольшие пьесы).
Перкуссия (лат. percussio — нанесение ударов, постукивание)  — использование в музыке различных национальных и этнических ударных инструментов, не входящих в состав классической ударной установки. Изначально перкуссия зародилась в ритуально-обрядовой музыке различных народностей мира; сегодня ее применение очень широко и может быть использовано в различных жанрах, включая электронную музыку. К перкуссии относятся такие инструменты как деревянные ложки, кастаньеты, трещотки, треугольники, кахоны, бонго, конги, шейкеры, колокольчики, ковбеллы, маракасы, джембе, бубен, тамбурин, дарбука, там-там и прочие ударные инструменты.
Первая гармония — первый раздел учебного курса гармонии, в котором изучаются гармонические закономерности в пределах одной тональ­ности (без модуляции).
Первая октава — часть музыкального звукоряда. Звуки первой октавы обознача­ются: 1) в скрипичном ключе от ноты до на первой добавочной ли­нейке снизу до ноты си на третьей линейке; 2) латинскими строчны­ми буквами с цифрой 1 справа вверху (с1, d1, e1, f 1, g1, a1, h1); 3) слоговыми названия­ми со строчной буквы с цифрой 1 справа вверху (до1, ре1, ми1, фа1, соль1, ля1, си1).
Перпетуум мобиле — буквально, вечно движущееся — название пьесы вирту­озного характера, мелодия которой развертывается в непрерывном быстром движении одинаковыми мелкими длительностями. К таким пьесам относятся перпетуум мобиле Ф. Мендельсона-Бартольди, перпетуум мобиле для скрип­ки Н. Паганини, Рондо К. Вебера, полет шмеля из «Сказки о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, «Вечное движение» И. Штрауса.
Перхули, перхиса, перхисули — один из древнейших грузинских хорово­дов-танцев. Культовые перхули исполнялись во время свадебных и по­хоронных обрядов, они обычно трехдольные, имеют синкопирован­ный ритмический рисунок. Плясовые перхули имеют двухдольный метр и квадратную структуру.
Песня — наиболее распространенная форма вокальной музыки, в кото­рой органично сочетаются поэтический и музыкальный образы. Су­ществуют народные и профессиональные песни. Жанры и виды песни: 1) революционные, лирические, хороводные, обрядовые, любовные и т. д.; 2) по происхождению — городские, крестьянские, бурлацкие, рекрутские и т. д.; 3) по складу — одноголосные и многоголосные; 4) по формам исполнения — сольные, ансамблевые, хоровые, с сопровождением, без сопровождения.  5) См. Марш.
Песенность — понятие, предложенное Д. Б. Кабалевским для обозначе­ния совокупности характерных признаков песни в программе «Му­зыка».
Песня без слов — небольшое инструментальное произведение напевного характера, похожее на песню (напр., «Песни без слов» Ф. Мендель­сона).
Пехотный   рожок — духовой мундштучный инструмент без вентилей серпообразной формы. Использовался в XVIII — начале XIX в. фельдъегерями и в пехотных соединениях.
Пианизм (от ит. piano) — искусство игры на фортепиано. Термин пианизм ис­пользуется для характеристик различных школ игры на фортепиано: венской (В. Моцарт, И. Гуммель, К. Черни и др.), лондонской (М. Клементи, Д. Фильд и др.), школ Ф. Листа, Т. Лешетицкого, Ф. Бузони, А. Г. Рубинштейна, московской (К. Н. Игумнов, А. Б. Гольденвейзер и их ученики), ленинградской (Л. В. Николаев и его ученики) и др.
Пианино   (ит. pianino — маленькое фортепиано) — разновидность фор­тепиано, имеющая корпус прямоугольной формы с клавиатурой на передней стенке. Техника игры на пианино и рояле одинаковая.
Пианола — приставное устройство, превращающее обычное пианино в механическое.
Пикколо (ит. piccolo — маленький) — наименьший по размерам и наибо­лее высокий по звучанию музыкальный инструмент. Относится к раз­ным семействам: флейта-пикколо, домра-пикколо, и т. д.
Пинкильо — южноамериканская индейская поперечная флейта с 5—6-ю отверстиями; диапазон около двух октав, звучание приятное, харак­терного «пасторального тембра».
Пипа — китайский четырехструнный щипковый инструмент типа лютни. Звукоряд хроматический, применяется как сольный, ансамблевый, оркестровый, а также аккомпанирующий инструмент.
Пистон (от ит. pistone — поршень) — 1. Вентиль цилиндрической формы у медных духовых инструментов. 2. Сокращенное название корнет-а-пистона.
Пифагоров строй — математическое выражение высотных соотношений ступеней музыкальной системы, сформулированное по методу пифа­горейцев, и характеризующее частоту колебаний через длины части натянутой струны (2/3 — чистая квинта, половина — октава от ос­новного тона и т. д.).
Пифферо — 1. Род малой поперечной или продольной флейты, предшест­венницы флейты пикколо с тремя игровыми отверстиями. Исполнитель на пифферо назывался пиффераро. 2. В XVI—XVIII вв. — название духовых, чаще деревянных, инструментов.
Пиццикато   (от ит. pizzicato — щипком) — прием игры на струнных смычковых инструментах. Звук извлекается не смычком, а щипком струны пальцем правой руки (как на гитаре, арфе и др.). Обознача­ется pizz.
Пищаль — древнерусское название высоких по звучанию духовых ин­струментов — сопели, свирели, зурны и др.
Пищик — камышовая пластинка-трость у зурны, гобоя, фагота и др. ду­ховых язычковых инструментов.
Плагальный каданс, каденция (от гр. plagios — косвенный и ит. caden­za— окончание) — завершение музыкального построения при помощи аккордов субдоминантовой и тонической функций.
 

 
Плектр (гp. plektron, от plesso — ударяю) (см. Медиатор).
Побочная партия — второй раздел экспозиции (или репризы) сонатной формы, излагающий вторую основную музыкальную тему. Пишется в побочной тональности (в репризе — в главной). Обычно контрасти­рует с главной партией по характеру, бывая более объемной, чем главная партия, и заканчивается ясным и сильным кадансом. Часто побочная партия содержит несколько тем.
Побочная тема — 1. См. Побочная партия. 2. Тема побочной партии.
Побочная тональность — тональность, в которую совершается отклоне­ние из главной тональности.
Побочные доминанты — аккорды доминантовой функции по отношению ко всем ступеням тональности, кроме первой. Введение побочной доминанты — обыч­ный способ образования отклонения.
Побочные субдоминанты — аккорды субдоминантовой функции по отно­шению ко всем ступеням тональности, кроме первой. Введение побочных субдоминантов — способ образования отклонения.
Побочные трезвучия — трезвучия, построенные на побочных ступенях мажора и минора.
Побочные ступени — II, III, VI, VII ступени в мажоре и миноре.
Побочный тон — звук, не входящий в терцовую структуру аккорда, при­бавленный к ней (см. Неаккордовые звуки, Неаккордовые тоны),
Подбородник — специальное приспособление у скрипки и альта, помо­гающее поддерживать инструмент подбородком во время игры на нем.
Подвижной   контрапункт — полифоническое соединение голосов путем их перемещения; например, обращения верхнего голоса в нижний и наоборот (вертикально-подвижной контрапункт) или более раннего (позднего) вступления голосов при повторном проведении тем (горизонтально-подвижной контрапункт), а также сочетания этих видов контрапунктов (вдвойне-подвиж­ной контрапункт).
Подголосок — 1. Варианты-отклонения от основной мелодической линии (голоса) в русской народной песне. 2 Побочные верхние голоса, про­тивостоящие главной мелодии нижнего голоса. 3. Побочные выдер­жанные звуки в каком-либо голосе, противостоящие другим голосам. Подголоски, используемые в импровизации народными певцами, создают по­лифоническую фактуру народного хора.
Подгрифок — деталь струнных музыкальных инструментов, служащая для прикрепления нижних концов струн (см. Струнодержатель).
Подобеден — прием византийской композиции, состоящей в сочинении мелодии к первой из изометрических строф. На эту мелодию испол­нялись и остальные строфы. В русской церковной практике «на по­добеден» тексты исполнялись свои, русские модели напевов.
Подставка — 1. Деталь струнных музыкальных инструментов, ограничи­вающая снизу длину звучащей части струн и передающая ее колеба­ния на верхнюю деку. Имеет вид вертикальной деревянной пластинки. 2. У многострунных музыкальных инструментов (фортепиано, цим­балы) — деревянная планка, прижатая к резонатору натянутыми струнами
Подтекстовка — написание текста к готовой мелодии.
Позитив   (от лат. positvus — поставленный)—небольшой орган без са­мостоятельной педальной клавиатуры с одним мануалом, 2—7-ю ре­гистрами, на котором можно исполнять полифоническую музыку. Позитив применялся в домашнем музицировании, в театрах и церквах как переносной сольный и ансамблевый инструмент.
Позиция   (от лат. positio — положение) — 1. Положение рук во время игры на музыкальных инструментах. 2 Положение левой руки во время игры на струнных инструментах (скрипке, альте, виолончели, домре и т. д.). позволяющее исполнить заданную последовательность звуков  без смещения руки 3 Термин из вокальной педагогики, обо­значающий субъективное отражение в ощущениях качества звучания голоса (высокая позиция, низкая позиция).
Полётность — способность певческого голоса распространяться на боль­шие расстояния, выделяться на фоне оркестра или хора. Полётность голоса не зависит от его силы и обусловливается присутствием в звуковом спектре высоких обертонов, в частности, хорошо выраженной высокой певческой  форматы (см).
Полиаккорд (от гр. polys — многий, обширный и аккорд) — аккорд комп­лексной, многозвучной структуры, расслаивающийся на относитель­но самостоятельные части или складывающийся из нескольких час­тей-аккордов. Части полиаккорда называются субаккордами, выразительные свойства полиаккорда связаны с восприятием нескольких неидентичных ак­кордов в одновременности, порождающей их новое качество.
Полигармония (от гр. polys — многий, обширный и гармония) — звуковысотная структура, объединяющая в одновременности комплексы аккордов, созвучий, их групп. Общее название частей полигармонии — субструк­туры. Выразительные возможности полигармонии зависят от комплекса суб­структур и их взаимодействия.
Полиладовость  (от гр. polys — многий и лад) — сложный лад, объеди­няющий элементы разных ладов при одной тонике. Полиладовость создает спе­цифический многокрасочный эффект.
Полиметрия (от гр. poly — многий и metron — мера, размер) — соедине­ние двух или трех метров одновременно. Для полиметрии характерно несовпадение метрических акцентов в разных го­лосах. Наиболее яркое выражение полиметрии — сочетание различных метров на протяжении всего сочинения или его раздела (напр., сцена бала из оперы «Дон Жуана» В. Моцарта).
Полимодальность  (от гр. poly — многий и лат. modus — лад) — термин О. Мессиана, вид полиладовости, при котором в одновременности сочетаются лады ограниченной транспозиции (см. Симметричные лады).
Полиритмия  (от гр. poly — многий и ритм) — сочетание в одновремен­ности двух или нескольких ритмических рисунков, не совпадающих друг с другом, необходимое условие полифонии.
Полисерийность   (от гр. poly — многий и серия) — метод сочинения с помощью двух или нескольких серий одного параметра (обычно вы­сотного). См. Серийная техника.
Полистилистика (от гр. poly — многий и стиль) — намеренное соединение в одном произведении различных стилистических явлений, стилисти­ческая разнородность (см. Коллаж).
Политематизм (от гр. poly — многий и тема) — построение музыкально­го произведения на двух или нескольких сопоставляемых или про­тивопоставляемых в процессе развития темах. Политематизм используется в со­натной и др. формах.
Политональность (от гр. poly — многий и тональность) — 1. Особый вид ладотонального изложения, сложный синтез звуковысотных отноше­ний, дающий новое ладовое качество (опирающееся на единый центр) — политонику, которая является множественной, полигармонически расслоенной на части (субтоники), используемой по типу диатонических тональностей. 2. Одновременное объединение несколь­ких тональностей в музыке многоголосного склада.
Далее
В этой категории нет товаров.
Присоединяйтесь к нашей группе ВКОНТАКТЕ
Музыкальный магазин 100Strun.Ru - создай свою музыку! © 2019